Exposities
ExFaA Amsterdam juni 2003 groepsexpo Vulnerable Naarden, Fotofestival juni 2003 solo-expo Pak2 Schiedam sept.2003 groepsexpo BE Groningen, Noorderlicht okt. 2003 groepsexpo PANLAWARD #13 Amsterdam, de Melkweg febr.2004 groepsexpo Atelierroute Woerden sept.2004 solo-expo FAA Naarden, Fotofestival mei 2005 groepsexpo Atelierroute Woerden sept.2005 solo-expo Schoonheidvan Kwetsbaarheid Nijkerk okt .2005 solo-expo Power and Vulnerability Soesterberg jan. 2006 solo-expo Atelierroute Woerden sept.2006 solo-expo Atelierroute Woerden sept.2007 solo-expo Kunstuitleen Woerden jan. 2008 solo-expo Zinnenspelingen Woerden, stadsmuseum mrt/jun 2008 duo-expo People & emotions Amersfoort ,Expo 202 apr. 2008 solo Weerlicht Woerden, defensie-eiland mei 2008 groeps-expo
Publicaties
Fotocollectief BE De Fotograaf sept. 2003 PANLAWARD #13 British Journal of Photography maart 2004 Atelierroute locale kranten sept. 2004/6 Schoonheid van Kwetsbaarheid Regionale kranten okt. 2005 Stichting Kunstboek International Annual of jan. 2006 Floral Art Stichting Kunstboek International Annual of jan. 2007 Floral Art Stichting Kunstboek International Annual of apr. 2008 Floral Art Zinnenspelingen regionale en kunstmedia maart 2008
Prijzen
Portfolioprijs tijdens Fotofestival Naarden 2003 Merit Award in cat. Personal bij PANLAWARDS #13 2004 |
Categorie: Biografie
interview: Cornelia Nauta
Cornelia Nauta en le moment indécis (het onbesliste moment)
Cornelia Nauta (Grijpskerk, 1963) is gefascineerd door de Franse cultuur. Als jong meisje fantaseerde ze al over Frankrijk, haar beloofde land. Opgegroeid in de provincie Groningen, omringd door vlakke, fantasieloze landschappen en nuchtere geesten, snakte ze naar het meer frivole, barokke Frankrijk, zoals ze zich dat voorstelde.
Ze koos in 1983 voor de lerarenopleiding tekenen en experimenteerde met het maken van videofilms. Fotografie deed ze er altijd bij.
Na haar afstuderen vertrok ze met een startstipendium naar Parijs en ging verder met video’s en films en verdiepte zich in het scenarioschrijven. Inmiddels heeft ze zich volledig gestort op fotografie en noemt ze zichzelf kunstfotograaf. “Ik voel me een kunstenaar die fotografeert. Ik creëer tenslotte beelden uit het niets.” De foto die ze wil maken, ontstaat in haar fantasie. Hiervoor put ze inspiratie uit de Franse- en Oosterse literatuur, de Franse geschiedenis maar ook uit haar dromen. Ze bedenkt scenario’s en ensceneert het beeld als een theaterdecor waarin zijzelf de hoofdrol speelt in een meestal dramatisch stuk.
Haar laatste foto’s zijn geïnspireerd op de liefdesgedichten van Baudelaire. Het gedicht l’invitaion au voyage, waarin hij zijn geliefde vergelijkt met een paradijselijk, exotisch land, spoorde haar aan tot het maken van een serie foto’s over haar eigen droomland. Maar ook de donkere kanten van zijn gedichten, toen hij experimenteerde met geestverruimende middelen, inspireerden haar. De foto, Opium, waarin Nauta extatisch op bed ligt, refereert hieraan. “Kleuren zijn voor mij belangrijk om de juiste sfeer te creëren. Zoals schilders als Delacroix en Ingres werden geïnspireerd door Oosterse, exotische landen, laat ik mij inspireren door de kleuren van mijn imaginaire land. Ook de techniek is verwant aan die van schilders. Het beeld is, door de meervoudige belichting, net als een schilderij, uit meerdere lagen opgebouwd. Zelf ziet ze ook verwantschap met het medium film. “Ik heb niet de drang tot het vastleggen van dat ene, beslissende moment, maar probeer eerder het verstrijken van de tijd in beelden vast te leggen.”
Plekken en mensen met een geschiedenis spreken haar aan. Zo maakte ze een serie over Marie Antoinette, de vrouw van Lodewijk XVIe, die in de achttiende eeuw in Versailles woonde en tijdens de Franse revolutie werd onthoofd. Cornelia Nauta verdiepte zich in het leven van Marie Antoinette en raakte gefascineerd door de tegenstellingen die haar leven tekenden. Van haar aanvankelijke luxe leven als koningin in het grootse paleis van Versailles belandde ze uiteindelijk, gekleed in oude vodden, onder de guillotine. “Ik kreeg mededogen met haar en zag voor me hoe ze door het paleis wandelde en zichzelf in de vele spiegels in Versailles bekeek. Hieruit zijn dramatische foto’s ontstaan waarin Nauta zichzelf transformeerde tot Marie Antoinette. Ze fotografeerde Marie Antoinette liggend op bed in een kamer van het kleinere paleis, Le petit Trianon, wachtend op haar minnaar. En Marie Antoinette in de gevangenis waarin ze in schamel kaarslicht haar testament opmaakt.
Het is de tragiek van deze vrouw die Nauta fascineert. “Door me in te leven in Marie Antoinette heb ik een reis door de tijd gemaakt en me met haar verbonden gevoeld, zoals alleen een vrouw dat volgens mij kan.”
Behalve kleurenfoto’s maakt Nauta iedere zomer zwart-wit foto’s en zoekt ze naar historische plekken die haar verbeelding prikkelen. Zoals een oude kapel met verweerde muren. “Het zijn meestal plekken die niet van deze tijd zijn, maar ook weer een zekere tijdloosheid hebben. Dan voel ik dat ik daar een foto van moet maken. In mijn zwart-wit foto’s probeer ik iets van de geschiedenis van de mensen die daar gewoond hebben, te laten zien. Zwart-wit fotografie geeft het beeld de tijdloosheid die ik zoek.”
Sandrine van Noort
teksten: Time of your Life ::
Time of your life
Teksten bij de fotoseries
Dina Boonstra School
Dina Boonstra koos voor “De tijd van je leven” haar schooltijd. Zij portretteert drie klasgenoten uit verschillende schoolperiodes met hun dochters. Bertha van de lagere school, Judith van de middelbare school en Dianda van de universiteit.
Deze vrouwen, die inmiddels 47 of 48 jaar zijn, hebben dochters die naar hetzelfde schooltype gaan als hun moeders toen de fotografe met hen de tijd van haar leven beleefde.
De fotoserie met de drie klasgenoten/moeders en hun drie dochters betekenen voor de fotografe nostalgie gecombineerd met een blik op de toekomst.
Elise Dekker Change
‘Change’ staat voor wisselen, veranderen. Rond het zesde jaar begint het
wisselen. De wortels van het melkgebit lossen op, de melktand raakt los en
valt uit. De blijvende tand komt op de plaats die daarvoor zo mooi
gereserveerd was. Een tijd van verandering, groter worden, de kleutertijd
gaat over in de kindertijd. Spelen gaat over in leren. The ’time of your
life’…
Marco Hillen Split second
‘Time of your life was just one split second away from here.’
Huub Severiens Waar ik gewoond heb
Huub Severiens koos voor de zeven huizen waarin hij tot dusver gewoond heeft. Het huis waarin je woont, bepaalt voor een belangrijk deel hoe je leeft, maar zegt ook veel over wie er in woont. Veelzeggend is dat de huizen waarin hij met zijn ouders gewoond heeft er alle vier nog staan, terwijl de huizen uit zijn studententijd niet meer als zodanig gebruikt worden of zelfs al afgebroken zijn.
Om een nostalgische sfeer te scheppen zijn de foto’s met een gaatjescamera op Polaroid materiaal gemaakt.
Heleen Wiering Time of my life
Heleen Wiering heeft Turkse mannen geportretteerd die in de jaren zestig naar Nederland zijn
gekomen,
met als doel iets meer van hun leven te maken.
Ze waren toen allemaal twintigers en in de bloei van hun leven.
Ieder had zijn eigen beweegredenen om naar Nederland te komen en zijn eigen
verhaal.
Nu zijn we 40 jaar verder en zijn ze aan hun pensioen toe.
Ting Ang Voetenbad
Geïnspireerd door het gedicht ‘De idioot in het bad’ (1940) van M. Vasalis maakte Ting Ang foto’s van het voetenbad. Een moment van ultieme ontspanning in een tijdsperiode met veel onrust en onzekerheid.
bio: Wim Koerts
Wim Koerts, een greep uit zijn plakboeken;
December 1983 foto in de Panorama
December 1997 winnaar fotowedstrijd
Maart 1990 eervolle vermelding in Nikon Award
November 1990 foto in maandblad Foto
September 1990 expositie in CPS hoevelaken
April 1991 foto in maandblad Foto
Mei 1991 expositie op het Neeltje Jans werkeiland
Januari 1992 expositie theater foto’s in de Lieve Vrouw.
Januari 1992 expositie in gemeentehuis Hoevelaken
Maart 1992 expositie Fotoforum
Mei 1992 theater foto’s Vangari
Juni 1992 expositie Fotoforum
Juli 1992 opdracht gemeente Hoevelaken.
Oktober 1992 theaterfoto’s in Amersfoortse Courant
April 1993 foto in cultuurbijlage Twentse Courant
1993 huisfotograaf Teatro Obstinato
Januari 1996 grote foto in Amersfoortse courant, idem in Hoevelakens nieuwsblad.
Juli 1998 expositie in Sparrendam
Maart 2004 expositie in Zilverschoon
Er zijn vele kranten en tijdschriften die theaterfoto’s van Wim Koerts plaatsten.
Dit is geen volledige opsomming.
Wim Koerts is een fotograaf die niet kieskeurig is. Hij fotografeert alles wat er voor zijn lens komt. Toch zijn er enkele hoofdstromen te ontdekken. Hij heeft veel theaterfotografie gedaan. Verschillende theatergroepen hebben uitgebreid van zijn kunde gebruik gemaakt.
Op zijn reizen maakt hij ook veel foto’s die opvallen door het lijnenspel.
Tegenwoordig is hij met modelfotografie bezig. Ook daarvan zijn er al vele prachtige resultaten te zien.
Hij is full-time met fotografie bezig maar hoeft er niet van te leven, dat geeft hem de artistieke vrijheid nodig om tot een geweldig niveau te komen.